A escola do jogo corporal do actor

A ambição do Teatro Total observa desde sempre, independente de estilos e de epocas.  Tambem, diversos diretores como: Jean-Louis Barralt e Pina Bausch, Bejart e Cullberg, Kilian e Planchon, Tomaszeski e Grotowski...  A importância do imaginario presente e flagrado dentro dos dominios do espetaculo vivo.  Estas  pesquisas não podem se apoiar unicamente por meios tecnicos(sonoplastia, cenario, figurino, ilumunação, efeitos especiais...).  Elas devem ser sustentadas pelos interpretes, dominando uma vasta capacidade de expressão.  Nos não encaramos este salto da renovação do espetaculo sem a formação de um ator novo, que doe uma pulssante dimensão corporal.

A arte do mimo não e a arte da imitação.  Ha alguns anos que ele teve uma evolução consideravel, ligando a arte coreografica ao teatro.  Arte do movimento por excelência, constitue um elemento inevitavel para a formação destes mimos que se reservam as artes do espetaculo.

A estetica das escolas tradicionais do mimo, confirmam todavia as necessidades de  expressão da nossa epoca:  estas devem estar conhecidas como uma parte da formação, sem ter um fim  da sua natureza.

Frente a estes desafios e evoluções, a escola Magenia dispensa ha 25 anos um ensinamento de longa duração(cursos de 2 ou 3 anos), cuja ambição e a formação de um ator-mimo polivalente, ensinando as multiplas linguagens e potencialidades expressivas deste instrumento que e o corpo humano.  Paralelamente, os estagios de iniciação são organizados regularmente, assim como os estagios AFDAS destinados a profissionais.

MAGENIA  propõe uma rica formação de expressão cênica, de diversas formas de trabalho corporal, junto a uma impressão viva de estar na direção de uma nova estética teatral: ela se move em particular para conseguir a economia e a pureza do gesto, por um trabalho intenso de conhecimento do corpo humano, dos significados e potencialidades expressivas específicas de cada parte do corpo, e dos princípios do movimento. 

Desta forma atraí artistas de diferentes horizontes de espetáculos- teatro, cinema, dansa ...entreoutros.

Ella Jaroszewicz, fundadora da escola e da companhia Magenia, coreógrafa, autora, professora internacional e professora aprovada em concurso da Federação Francesa de Dansa, co-criadora do concurso internacional de Mimografia de Paris, assume a formação e decide a orientação pedagógica.  Ela é assistida em seus ensinamentos por professores de diversas diciplinas corporais.      

Dos Objetivos:

A Companhia tem várias pespectivas de projetos: ela trabalha atualmente sua próxima criação, uma coreografia (mimografia) escrita por Ella Jaroszewicz, que será apresentada à Paris no ano 2000-2001.

Além de vários pequenos espetáculos, sob diferentes formas, estão em processo de elaboração.  Eles estão presentes em quadros como animação em eventos(convenções, etc.), de escolas, de festivais...;  Magenia conhece perfeitamente como desenvolver suas atividades de troca e de parceria com diferentes estruturas européias( Polônia, Espanha e principalmente países baixos ).  Seu trabalho está escrito em direções artísticas similares:  como o estágio que realizei em comum com o Centro de Pesquisa Cultural Jeszy Grotowski, no mês de setembro de 1998 e julho de 1999 em WROCLAW.

Em meio à estas manifestações, Magenia ambiciona se tornar um lugar de reencontros, de troca e de reflexão de autores de artes do movimento e do teatro visual do século 21.

Dentro desta pespectiva, ela considera importante a organização de ciclos de conferências, assim como de uma biblioteca-videoteca, onde poderão ser consultados e emprestados diferentes documentários.

Minha Concepção do Mimo Contemporâneo - Ella Jaroszewicz

       A arte do mimo não é a arte da imitação.  Há vários anos, esta diciplina teve uma   evolução considerável da arte coreográfica/do teatro e do teatro/ do movimento.  O MIMO que tem sua raíz dentro do teatro, é por excelência a arte do movimento e uma diciplina indispensável  na formação de todos eles que se orientam na direção da arte do espetáculo.

        A estética proposta pela escola tradicional do mimo na França não se adapta às necessidades de expressão da nossa época.  Ela está conhecida como uma parte da formação, mais não deve tornar-se um fim em si mesma.

Para a formação de um ator-mimo eu compreendo:

-            O fazer chega a conciência de sua própria personalidade e utiliza de múltiplas linguagens do corpo.  Cada parte do corpo tem sua capacidade de expressão.  Utilizando-as, o artista toma conciência de sua partitura corporal e dosa a intensidade do gesto e do movimento tal como a capacidade de mosttrar as nuanças de expressão cênica.

-            O despertar da dinâmica corporal, à descoberta do eixo que dá ao movimento seu sentido.  A repetição fixa o saber, desenvolve a energia e permite o domínio do movimento de minúsculas partes do corpo em tempo e intensidade.

-            O abrir do diálogo música-movimento, onde a música funciona como carregador de energia, desenvolve a musicalidade do  gesto.  O trabalho com música penetra no ator, dando conciência do tempo teatral e ajuda o intercâmbio, corpo-espaço.

-            O sol é fonte de energia.  E preciso conhecer o rítmo dos pés sobre o sol, de se comunicar, acordar a criatividade e controlar as ações dentro do espaço cênico.  Saber escolher o gesto e o movimento justo para uma situação dramática, não é apenas uma questão de compeensão e de análise  literária do texto, mais também da capacidade de utilização do instrumento que é o corpo humano.  Como o gesto prolonga a palavra e faz vibrar no espaço, sua escolha depende da qualidade de sua musicalidade.  Ela não pode ser deixada ao acaso, mas, deve ser trabalhada para servir ao teatro.

« Ao lado da cultura para a palavra, há a cultura para o gesto. Escreveu Antonin Artaud.  O corpo pensa como a cabeça; se liberando, o ator consegue uma harmonia. »

 Há 25 anos eu dirijo meus cursos de preparação corporal e mimo na Escola Magenia, em Paris.  Vários alunos que já formei, dominam a técnica em diferentes espetáculos na França, Suiça, nos E.U.A, no Japão, em Novérge, Espanha, Alemanha...

  Durante os 16 anos de existência da companhia, apresentei mais de 20 criações por toda a Europa, e colaborei  com a preparação corporal de Romam Polanski para seu espetáculo « A METAMORFOSE » de Kafka, no teatro do Gymnase em Paris.

  Eu tenho por ambição, a formação de um ator-mimo capaz de se servir de seu corpo  como instrumento de uma rica expressão cênica enrriquecida em relação a diversas formas de trabalho corporal e a sensibilização de ser o outro lado da estética teatral.

A.P. Hersin: « Ella transformou a rotina do mimo tradicional, com ela o mimo se torna uma arte do sec. XX. »